la pianiste française, jeanne-marie darré, aurait 120 ans aujourd’hui

 

 

Le 30 juillet 1905, il y a 12O ans aujourd’hui, naissait à Givet la pianiste française, Jeanne-Marie Darré.

 

Jeanne-Marie Darré plays Chopin 24 Préludes Op. 28

00:10 - No. 1 in C major 00:52 - No. 2 in A minor 03:17 - No. 3 in G major 04:18 - No. 4 in E minor 06:32 - No. 5 in D major 07:07 - No. 6 in B minor 09:21 - No. 7 in A major 10:03 - No. 8 in F-sharp minor 11:49 - No. 9 in E major 13:19 - No. 10 in C-sharp minor 13:47 - No. 11 in B major 14:24 - No. 12 in G-sharp minor 15:32 - No. 13 in F-sharp major 18:52 - No. 14 in E-flat minor 19:18 - No. 15 in D-flat major 23:47 - No. 16 in B-flat minor 24:59 - No. 17 in A-flat major 27:31 - No. 18 in F minor 28:22 - No. 19 in E-flat major 29:47 - No. 20 in C minor 31:04 - No. 21 in B-flat major 33:09 - No. 22 in G minor 33:54 - No. 23 in F major 34:58 - No. 24 in D minor

 

Jeanne-Marie Darré plays Saint-Saëns Concerto No. 2 in G minor Op. 22

1. 00:00 Andante sostenuto 2. 10:06 Allegro scherzando 3. 15:38 Presto

 

Orchestre De L'Association Des Concerts Colonne

Paul Paray, direction

 

1946

 

Jeanne-Marie Darré est célèbre pour avoir joué les 5 concertos pour piano de Liszt en deux concerts à Paris, en 1926, à seulement 21 ans, un exploit qui témoigne d’une technique prodigieuse et d’un endurance exceptionnelle. Sa virtuosité était claire, nette, percutante, mais toujours au service de la musique, sans excès ni maniérisme. Elle avait une précision rythmique et une transparence de toucher remarquables, particulièrement dans les traits rapides et les passages d’octaves. Spécialiste de Liszt, Chopin, Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré, elle incarnait l’école française du piano, héritière de Marguerite Long et Alfred Cortot. Elle excellait dans la clarté des textures, la délicatesse des nuances, et le raffinement du phrasé. Son jeu chantant et souple servait parfaitement la poésie de Chopin ou la subtilité des impressions debussystes.

 

Formée au Conservatoire de Paris, elle a étudié avec Marguerite Long, Isidor Philipp, et Alfred Cortot, ce qui l’a placée au cœur de la tradition pianistique française. Elle a ensuite enseigné au Conservatoire de Paris, où elle a formé de nombreux élèves, transmettant sa vision claire et disciplinée du jeu pianistique.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jeanne-Marie_Darré

le pianiste français, pierre-alain volondat, a 63 ans aujourd’hui

 

 

Le 28 juillet 1962, il y a 63 ans aujourd’hui, naissait à Vouzon, le pianiste français, Pierre-Alain Volondat.

 

 

Liszt Piano Concerto n. 2 in A major | Pierre-Alain Volondat - Queen Elisabeth Competition 1983

 

Beethoven, Symphonie n°9 – Pierre-Alain Volondat – Live 2003

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre-Alain_Volondat

le ténor italien, mario del monaco, aurait 110 ans aujourd’hui

 

Le 27 juillet 1915, il y a 110 ans aujourd’hui, naissait à Florence le ténor italien, Mario Del Monaco.

 

Giuseppe Verdi "Otello"

 

Otello: Mario Del Monaco

Desdemona: Renata Tebaldi

Iago: Leonard Warren

Cassio: Giuseppe Zampieri

Lodovico: Giorgio Tozzi

Emilia: Anna Maria Canali

 

Chorus and Orchestra of the Teatro alla Scala Milan

.Antonino Votto, conductor

 

7th January 1954,

 

 

Otello est une adaptation magistrale de la tragédie de Shakespeare, réalisée par le librettiste Arrigo Boito. Contrairement aux opéras italiens traditionnels, il n’y a pas d’ouverture : l’œuvre commence directement par une tempête dramatique – un choix radical à l’époque. Verdi renonce aux airs traditionnels (cavatines, cabalettes) au profit d’une continuité dramatique, proche de ce que Wagner faisait en Allemagne. Chaque acte est un bloc de tension dramatique, sans temps mort.

Otello montre un Verdi transformé, après une pause de 16 ans depuis Aida (1871), influencé par les tendances modernes de son temps. Il y développe une écriture orchestrale plus riche, plus colorée, avec une attention accrue aux détails instrumentaux. L’orchestration devient un véritable partenaire dramatique, et non plus un simple soutien vocal. Les motifs récurrents (comme ceux de la jalousie, du baiser, de l’honneur) créent une cohérence thématique, à la manière des leitmotivs wagnériens, sans jamais copier Wagner. Le rôle d’Otello est l’un des plus exigeants du répertoire de ténor : héroïque, tourmenté, vocalement surhumain. Iago, le baryton, est une incarnation du mal subtil, manipulateur, dont l’air « Credo in un Dio crudel » est l’un des moments les plus glaçants de l’opéra italien. Desdemona, figure de pureté et d’innocence, atteint un sommet d’émotion dans la fameuse scène du saule (« Piangea cantando »).

Verdi avait plus de 70 ans à la création d’Otello, mais son écriture est d’une audace extraordinaire, à mille lieues du style bel canto de ses débuts. Avec Otello (et plus tard Falstaff, 1893), Verdi démontre qu’un compositeur italien peut réconcilier théâtre et musique à un haut degré d’intensité dramatique. Il donne une réponse italienne à Wagner, sans imitation, en restant fidèle à la clarté et à la souplesse du chant italien.

Otello est un pont entre le romantisme et le vérisme (Puccini, Mascagni…), par sa psychologie intense et son expression dramatique. Il influence les générations suivantes par son traitement du drame, sa narration fluide, et sa maîtrise de l’orchestre comme acteur dramatique.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Mario_Del_Monaco

 

première de « parsifal » opéra de richard wagner, il y a 143 ans aujourd’hui

 

 

Le 26 juillet 1882, il y a 143 ans aujourd’hui, était créé au Festival de Bayreuth, « Parsifal » , opéra de Richard Wagner.

 

Richard Wagner, Parsifal 

Bernd Weikl, Amfortas

Matti Salminen, Titurel

Hans Sotin, Gurnemanz

Siefried Jerusalem, Parsifal

Leif Roar, Klingsor

Eva Randova Kundry

 

Chor und Orchester der Bayreuter Festspiele

Horst Stein, conductor 

Bayreuth 1991

 

Parsifal est un sommet de l’opéra wagnérien, non seulement sur le plan musical, mais aussi en tant qu’expérience spirituelle et esthétique. Il cristallise les obsessions de Wagner : la quête du salut, la fusion de l’art et du sacré, et l’ambition d’un art total qui transcende les formes traditionnelles.

 

Parsifal est le dernier opéra de Wagner, et beaucoup le considèrent comme son testament artistique. Il y pousse à l’extrême son usage du leitmotiv, ces motifs musicaux qui représentent des personnages, des idées ou des sentiments. La partition est d’une richesse harmonique et orchestrale remarquable, avec une atmosphère contemplative et une lenteur dramatique volontaire. L’œuvre anticipe les innovations harmoniques du XXe siècle (Debussy, Mahler, Schönberg).

 

Wagner y développe une mystique du salut, de la compassion et de la rédemption, fortement influencée par le christianisme, le bouddhisme et Schopenhauer. Le thème central est la rédemption par la compassion (Mitleid), idée schopenhauerienne par excellence. L’histoire, centrée sur le Graal, est une méditation sur la pureté, la souffrance, la tentation et la rédemption.

 

Wagner a qualifié Parsifal de « festival scénique sacré » (Bühnenweihfestspiel), ce qui traduit son ambition quasi religieuse.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Parsifal

la contralto canadienne, maureen forrester, aurait 95 ans aujourd’hui

 

 

Le 25 juillet 1930, il y a 95 ans aujourd’hui, naissait à Montréal, la contralto canadienne Maureen Forrester.

 

Maureen Forrester sings “Alto Rhapsody” (1957)

 

Maureen Forrester sings "Poème de l'amour et de la mer"

 

Maureen Forrester sings "Rückert-Lieder" by Gustav Mahler

 

C’est en 1956 que la carrière de Maureen Forerester prend une dimension internationale lorsque Bruno Walter, chef légendaire et proche de Mahler, l’invite à chanter dans la Deuxième Symphonie de Mahler à New York Cette rencontre est déterminante : Bruno Walter devient son mentor, et elle est alors considérée comme la meilleure interprète de Mahler de son temps. Cela marque le début de sa reconnaissance mondiale et d’une longue association avec les œuvres de Mahler. Elle triomphe dans les grandes œuvres sacrées : Le Messie (Haendel), Passions de Bach, Requiem (Brahms), etc… ; le lied allemand (Schumann, Mahler, Schubert). Sa voix grave, riche, profonde et expressive séduit chefs et compositeurs. Elle chante avec les plus grands chefs : Karajan, Klemperer, Bernstein, Solti, etc… ; ses tournées l’emmènent dans plus de 100 pays, y compris en URSS et en Chine (ce qui était rare à l’époque). Elle représente le Canada sur toutes les grandes scènes : Carnegie Hall, Salzbourg, Vienne, Berlin, Londres, etc...

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Maureen_Forrester

le ténor italien, giuseppe di stefano, aurait 104 ans aujourd’hui

 

Giuseppe Di Stefano

 

Le 24 juillet 1921, il y a 104 ans aujourd’hui, naissait en Sicile le ténor italien, Giuseppe Di Stefano.

 

Puccini, La Bohème

 

Massenet, Manon

 

Leoncavallo, Paillasse

 

Le sommet de la carrière du ténor italien Giuseppe Di Stefano se situe très clairement entre 1947 et le milieu des années 1950, une période souvent qualifiée d’âge d’or de sa voix. Voici les grands moments qui définissent ce sommet :

 

Débuts triomphaux (1947–1949)

·       1947 : début au Metropolitan Opera de New York dans Rigoletto (le Duc de Mantoue), salué pour la beauté lumineuse de sa voix.

·       1949 : début à La Scala de Milan dans La traviata, sous la direction de Victor de Sabata — un événement marquant pour sa carrière en Italie.

 

Période d’apogée (1950–1956)

·       Di Stefano est considéré alors comme l’un des plus beaux ténors lyriques de l’histoire, notamment pour la chaleur et l’expressivité de sa voix.

·       Il enregistre des opéras complets avec Maria Callas (entre 1953 et 1956), notamment :

o   La Traviata

o   Lucia di Lammermoor

o   Tosca

o   I puritani

o   Rigoletto

Ces collaborations sont historiques et restent parmi les plus célèbres de toute l’histoire du disque d’opéra.

·       Ses rôles phares pendant cette période :

o   Rodolfo (La Bohème)

o   Cavaradossi (Tosca)

o   Nemorino (L’elisir d’amore)

o   Edgardo (Lucia di Lammermoor)

o   Des Grieux (Manon)

Sommet artistique : vers 1953–1955

·       Selon la plupart des critiques et biographes, 1953 à 1955 marque le point culminant absolu de sa carrière vocale, notamment grâce à :

o   La beauté inégalée de sa ligne de chant

o   Une diction italienne parfaite

o   Une sensibilité émotionnelle rare

o    

https://fr.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Di_Stefano