le compositeur allemand, richard wagner, aurait 213 ans aujourd’hui

   

 

Le 22 mai 1813, il y a 213 ans aujourd’hui, naissait à Leipzig, le compositeur allemand, Richard Wagner.

 

Richard Wagner a profondément transformé l’histoire de la musique, surtout l’opéra, mais aussi l’orchestre, l’harmonie et même la manière de penser l’art. Son influence est immense — admirée, contestée, parfois controversée — mais impossible à ignorer.

 

Wagner défend l’idée du Gesamtkunstwerk : une fusion complète de la musique, du théâtre, de la poésie, des décors et de la mise en scène. Avant lui, l’opéra était souvent construit autour d’airs séparés. Wagner cherche au contraire une continuité dramatique : disparition des coupures entre récitatifs et airs, orchestre devenu narrateur, drame pensé comme un tout cohérent. Des œuvres comme L’Anneau du Nibelung ou Tristan et Isolde ont redéfini ce que pouvait être l’opéra moderne.

 

Wagner popularise l’usage systématique du leitmotiv : un motif musical associé à un personnage, une idée, un objet ou un destin : un thème pour un héros, un autre pour le pouvoir, un autre pour l’amour ou la fatalité. Cette technique a influencé l’opéra du XXe siècle, la musique symphonique et surtout la musique de film. Des compositeurs comme John Williams (dans Star Wars) utilisent des procédés directement hérités de Wagner.

 

Avec Tristan et Isolde, Wagner pousse l’harmonie tonale à ses limites. Le célèbre « accord de Tristan » a ouvert la voie : fa, si, re#, sol#. Sa musique crée une tension permanente, des résolutions retardées, une ambiguïté harmonique nouvelle.

 

Tristan und Isolde - Richard Wagner

Dramma per musica in tre atti, libretto e musica del compositore, dal poema l poema Tristan di Gottfried von Straßburg. Prima rappresentazione: Monaco, Teatro Nazionale, 10 giugno 1865

 

Tristán - Siegfried Jerusalem

Isolde - Waltraut Meier

Rey Marke -Matthias Hölle

Kurwenal - Falk Struckmann

Melot - Poul Elming

Brangäne - Uta Priew

Un pastore - Peter Maus

Un pilota - Sándor Sólyom-Nagy

Un marinaio - Poul Elming

 

Coro, orchestra del Festival de Bayreuth,

Conductor Daniel Barenboim

 

Director  Heinrich Müller

 

1995

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner

la basse bulgare, boris christoff, aurait 112 ans aujourd’hui

 

Le 18 mai 1914, il y a 112 ans aujourd’hui, naissait à Plovdiv, la basse bulgare, Boris Christoff.

 

Boris Christoff était considéré comme l’une des plus grandes basses du XXe siècle, particulièrement célèbre dans le répertoire russe et slave. Ses qualités étaient à la fois vocales, dramatiques et linguistiques. Il possédait une voix de basse très sombre, ample et puissante, avec un timbre immédiatement reconnaissable. Elle donnait une impression d’autorité naturelle, idéale pour les rôles de tsars, de moines ou de personnages tragiques, avec un grave très riche et résonant, une projection énorme, une couleur vocale presque “nocturne”. Il n’était pas seulement chanteur : il incarnait ses personnages avec une intensité psychologique remarquable. Dans des rôles comme Boris Godounov, il donnait une impression de puissance intérieure et de tragédie presque théâtrale. Beaucoup considèrent qu’il a été l’un des plus grands interprètes de ce rôle de toute l’histoire de l’opéra.

 

Boris Christoff accordait énormément d’importance aux mots. Sa prononciation du russe, du bulgare ou de l’italien était admirée pour sa clarté expressive. Même sans comprendre la langue, le public ressentait les intentions dramatiques. Il excellait particulièrement dans les œuvres de Modeste Moussorgski, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Alexandre Borodine, Sergueï Rachmaninov. Son interprétation des chants russes est encore aujourd’hui une référence pour beaucoup de basses. Il avait une présence imposante et une conception très personnelle des rôles. Cela pouvait parfois le rendre difficile dans le milieu lyrique, mais cela contribuait aussi à son aura légendaire.

 

Certains critiques estimaient que sa voix pouvait devenir rugueuse avec l’âge, que son chant privilégiait parfois l’expression dramatique au détriment de la pure beauté du legato, qu’il pouvait être excessif dans certains effets. Mais pour beaucoup d’amateurs d’opéra, cette intensité faisait précisément sa grandeur et c’est bien mon avis.

 

Boris Christoff a chanté « Boris Godounov » à l’opéra de Lyon au début des années 1960. Le chef d’orchestre programmé, Bruno Bogo (chef à l’opéra de Venise) n’ayant pu se déplacer, c’est Edmond Carrière, le chef titulaire de l’opéra de Lyon qui l’a remplacé au pied levé et je lui rends hommage, ici. Boris Christoff a chanté en Russe. Ses partenaires et les chœurs lui ont répondu en français. J’étais dans la fosse d’orchestre au poste de 2^e trompette.

 

https://youtu.be/TrRJyx04fhE?si=A694oFCPL5WMwhrJ

Modest Moussorgsky, Boris Godounov

 

Boris Christoff---Boris, Varlaam, and Pimen

John Lanigan----Shuisky

Dimitr Ouzounov---Grigory/Dmitry

Anton Diakov---Rangoni

Evelyn Lear---Marina

Kiril Dulguero---Simpleton

Ana Alexieva---Fyodor

 

Chorus of the National Opera of Sofia

Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire

André Cluytens----direction

 

1963

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Boris_Christoff

 

première de « cavalleria rusticana », opéra de pietro mascagni

  

 

Le 17 mai 1890, était créé à Rome, l’opéra de Pietro Mascagni « Cavalleria rusticana ».

 

« Cavalleria rusticana « a bouleversé l’opéra italien de la fin du XIXᵉ siècle en introduisant le vérisme sur scène. Avant cela, beaucoup d’opéras italiens mettaient en scène des rois, des héros historiques ou des intrigues nobles. Avec Pietro Mascagni, l’histoire se déroule dans un village sicilien parmi des paysans, avec la jalousie, l’adultère, la vengeance, la passion violente, l’honneur blessé. Le sujet paraît presque « brut » et réaliste pour l’époque.

 

L’opéra ne comporte qu’un seul acte. Cette forme condensée crée une intensité dramatique inhabituelle comme pas de longues intrigues secondaires, une action rapide, une tension continue jusqu’au duel final. Mascagni utilise une musique lyrique, expressive, immédiatement accessible, très dramatique. L’orchestre accompagne fortement les émotions des personnages plutôt que de simplement soutenir le chant. L’« Intermezzo » orchestral est devenu célèbre pour son contraste : une musique presque spirituelle au milieu d’une histoire de violence passionnelle. L’action se déroule le jour de Pâques. L’opéra mêle chants religieux, vie quotidienne du village, désir, vengeance, fatalité. Ce contraste entre ferveur religieuse et passions humaines est l’un des éléments les plus marquants de l’œuvre.

 

« Cavalleria rusticana » a ouvert la voie à de nombreux opéras véristes, notamment « Pagliacci » et certaines œuvres de Giacomo Puccini. On joue d’ailleurs souvent « Cavalleria rusticana » et « Pagliacci » ensemble lors d’une même soirée d’opéra.

 

Pietro Mascagni - CAVALLERIA RUSTICANA

Film by Franco Zeffirelli

 

Santuzza - Elena Obraztsova

Turiddu - Plácido Domingo

Alfio - Renato Bruson

Mamma Lucia - Fedora Barbieri

Lola - Axelle Gall

 

Orchestra & Coro Teatro Alla Scala di Milano

Maestro del Coro - Romano Gandolfi

Conductor - Georges Prêtre

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Cavalleria_rusticana

le compositeur italien, claudio monteverdi, aurait 449 ans aujourd’hui

 

Le  15 lai 1567, il y a 449 ans aujourd’hui, naisait (était baptisé) à Crémone , le compositeur italien Claudio Monterverdi

 

Claudio Monteverdi a été le grand pionnier du passage de la musique de la Renaissance à la musique baroque. Son apport majeur est l’expression dramatique des émotions par la musique. Il cherche à faire ressentir les passions humaines à travers le contraste entre les voix et les instruments, une grande liberté expressive, l’usage du récitatif (chant proche de la parole) et une musique au service du texte. Il est aussi considéré comme l’un des créateurs de l’opéra moderne, notamment avec L’Orfeo (1607), où musique et théâtre sont étroitement liés.

 

L' ORFEO: Favola in Musica (1607) - Claudio Monteverdi (1567 - 1643).

(Representación de Jordi Savall y La Capella Reial de Catalunya en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, 2002)

 

 Montserrat Figueras (La Música)

 Furio Zanasi (Orfeo)

 Arianna Savall (Eurídice)

 Sara Mingardo (La Mensajera)

 Cécile van de Sant (La Esperanza)

 Antonio Abete (Caronte)

 Adriana Fernández (Proserpina)

 Daniele Carnovich (Plutón)

 Fulvio Bettini (Apolo)

 Marília Vargas (Ninfa) 

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi

 

première de « guntram », opéra de richard strauss, il y a 132 ans aujourd’hui

  

 

Le 10 mai 1894, il y a 132 ans aujourd’hui, était créé à Weimar l’opéra de Richard Strauss : « Guntram ».

 

« Guntram » est le premier grand opéra de Richard Strauss, composé entre 1892 et 1893. C’est une œuvre assez rare aujourd’hui, mais importante pour comprendre les débuts du compositeur avant ses grands succès comme Salomé ou Der Rosenkavalier.

 

L’opéra se déroule dans un Moyen Âge idéalisé. Guntram est un poète-chevalier appartenant à une confrérie spirituelle. Il défend la liberté, l’amour et la justice, dans une ambiance influencée par le romantisme allemand et les idéaux chevaleresques. L’ombre de Richard Wagner est très présente. On entend des échos de Parsifal et de Die Meistersinger von Nürnberg : grands développements orchestraux, leitmotivs, écriture vocale dense, dimension philosophique et morale. Malgré l’influence wagnérienne, on reconnaît déjà certains traits propres à Strauss : richesse orchestrale, couleurs harmoniques audacieuses, tension dramatique, lyrisme expansif.

 

La création à Weimar en 1894, dirigée par Strauss lui-même, fut un succès mitigé. Le livret, écrit par Strauss, a souvent été jugé faible ou trop abstrait. Strauss lui-même prit ensuite ses distances avec l’œuvre. Pourtant, « Guntram » reste un opéra intéressant. Il montre la transition entre Wagner et le Strauss mature ; certains passages orchestraux annoncent déjà les futurs chefs-d’œuvre ; le rôle-titre est très exigeant pour le ténor.

 

Richard Strauss: Guntram op.25 (1893) opera in 3 Acts

 

L’action se déroule dans une Allemagne médiévale idéalisée.

 

Guntram est un chevalier-poète appartenant à une confrérie spirituelle vouée à la paix et à la justice. Au cours d’une fête donnée par le duc Robert, il rencontre Freihild, l’épouse malheureuse du duc. Touché par sa détresse, Guntram dénonce publiquement la brutalité et la corruption de la cour.

 

Freihild tombe amoureuse de lui et veut fuir avec lui. Mais lorsque Robert provoque Guntram, celui-ci le tue en duel. Bien qu’il ait agi pour défendre l’honneur et la liberté de Freihild, Guntram est accablé par la culpabilité, car son ordre interdit la violence.

 

Jugé par les siens, il refuse de se justifier réellement et accepte sa condamnation morale. Finalement, il renonce à l’amour de Freihild et choisit une vie solitaire de pénitence et de méditation.

 

   

https://fr.wikipedia.org/wiki/Guntram

  

 

la soprano italienne, cesira ferrani, aurait 163 ans aujourd’hui

 

Le 8 mai 1863, naissait à Tutin la soprano italienne Cesira Ferrani.

 

Cesira Ferrani était une soprano italienne très réputée de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle, particulièrement admirée pour son interprétation du répertoire verdien et vériste. Née en 1863 à Turin et morte en 1943, elle fit carrière dans les grands théâtres italiens à une époque charnière de l’opéra italien. Elle fut associée à des compositeurs importants comme Giuseppe Verdi et surtout Giacomo Puccini. Elle créa notamment le rôle de Mimì dans la première turinoise de La Bohème en 1896, sous la direction de Arturo Toscanini. C’est l’un des épisodes les plus célèbres de sa carrière. Puccini appréciait beaucoup sa musicalité et son expressivité dramatique ; elle fut aussi l’une des premières interprètes de Manon dans Manon Lescaut. Sa voix était décrite comme chaleureuse, souple et très expressive plutôt que spectaculaire par le volume seul. Les critiques de l’époque insistaient souvent sur son intelligence musicale et son naturel scénique.

 

Elle participa à la diffusion du vérisme italien, mouvement lyrique recherchant davantage de réalisme émotionnel et dramatique. Comme beaucoup de chanteurs de cette génération, il existe peu d’enregistrements exploitables aujourd’hui, ce qui explique qu’elle soit moins connue du grand public que certaines contemporaines plus tardives. On la retrouve cependant dans l’histoire de l’opéra comme une figure importante des débuts de Puccini et de la tradition lyrique italienne de transition entre Verdi et le vérisme.

Cesira Ferrani - Sì. Mi Chiamano Mimì - 1903 - from 78 RPM

 

Cesira Ferrani (soprano) - selected recordings (1902)

0:00 Puccini: Manon Lescaut: In quelle trine morbide (she created this role) 2:04 Puccini: Manon Lescaut: L’ora o Tirsi 3:35 Puccini: La Bohème: Sì mi chiamano Mimi (she created this role) 6:15 Puccini: La Bohème: Addio senza rancor 8:46 Boito: Mefistofele: L’altra notte 11:00 Gounod: Faust: Il se fait tard (with Giovanni Apostolu, tenor)

 

Les informations connues sur la vie privée de Cesira Ferrani sont assez limitées. Contrairement à certaines grandes divas de son époque, elle n’a pas laissé une abondante correspondance publiée ni fait l’objet de biographies très détaillées centrées sur sa vie personnelle. Elle était née à Turin sous le nom de Cesira Zanazzio (ou Zanazio selon certaines sources). Sa carrière fut principalement italienne, avec une forte présence à Turin, Milan et dans les grands théâtres de la péninsule. Les sources historiques parlent surtout de son activité artistique, de ses relations professionnelles avec Giacomo Puccini et Arturo Toscanini, et beaucoup moins de sa famille. Elle semble avoir mené une vie relativement discrète hors scène, sans les scandales mondains parfois associés aux chanteuses célèbres de la Belle Époque. Après sa retraite de la scène, elle aurait enseigné le chant et vécu principalement en Italie du Nord.

 

le compositeur français omer letorey aurait 153 ans aujourd’hui

  

 

Le 4 mai 1873 naissait à Chalon-sur-Saône le compositeur français Omer Letorey.

 

Malgré son talent, Omer Letorey est très peu présent dans les programmes, sans doute parce qu’il arrive dans une période dominée par des figures écrasantes comme Claude Debussy, Maurice Ravel ou encore Gabriel Fauré. Sa musique est souvent décrite comme élégante, bien écrite, mais pas assez radicale pour marquer une rupture. Dans l’histoire de la musique, ce sont souvent les compositeurs qui innovent fortement ou qui ont une identité très distinctive qui restent. Contrairement à d’autres, Omer Letorey n’a pas d’œuvre devenue incontournable dans les conservatoires ou les salles de concert. Sans pièce emblématique, un compositeur a plus de mal à s’imposer durablement. La diffusion moderne passe beaucoup par les disques et aujourd’hui le streaming. Or, son catalogue est peu enregistré, donc peu accessible, ce qui entretient le cercle vicieux de l’oubli. Certains compositeurs sont portés après leur mort par des élèves, des institutions ou des chefs d’orchestre. Omer Letorey n’a pas bénéficié d’un tel “lobby artistique”.

 

The sacred song "Maria Mater Gratiae" by French composer Omer Letorey. The soloist is Stephen Schmall. This performance was recorded at high mass on May 5, 1991.

 

Georges Thill « La Fontaine de Caraouet » Edmond Rostand Omer Letorey Columbia LF 250 enegistré

 

La vie privée de Omer Letorey est assez discrète, et c’est en partie pour ça qu’il reste une figure peu connue aujourd’hui. On dispose de très peu d’informations détaillées sur sa vie personnelle (relations, famille, etc.), contrairement à des compositeurs comme Claude Debussy ou Maurice Ravel dont la correspondance et les témoignages ont été abondamment conservés et étudiés. Omer Letorey a été formé au Conservatoire de Paris, où il a ensuite fait carrière. Une grande partie de sa vie s’est déroulée dans ce cadre institutionnel, ce qui laisse penser à une existence assez stable et tournée vers le travail artistique et pédagogique. Contrairement à certains compositeurs de son époque, on ne lui connaît pas d’épisodes personnels très marquants (scandales, grandes passions médiatisées, exil, etc.). Cela ne veut pas dire qu’il n’en a pas eu, mais simplement qu’ils n’ont pas été documentés ou transmis. Le vrai problème, c’est surtout l’absence de documents accessibles : peu de lettres publiées, peu d’études biographiques approfondies. En histoire de la musique, ça joue énormément, ce qu’on ne documente pas finit souvent par disparaître. Sa vie privée reste largement dans l’ombre, non pas forcément parce qu’elle était vide ou banale, mais parce qu’elle n’a pas été conservée ni relayée.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Omer_Letorey