le violoniste russe, maxim vengerov, a 51 ans aujourd’hui

 

 

Le 20 août 1974, il y a 51 ans aujourd’hui, naissait à Novossibirsk, le violoniste russe, Maxim Vengerov

 

Une maîtrise parfaite de l’archet, une justesse et une rapidité incroyables, permettent à Maxim Vengerov de dominer les œuvres les plus redoutables du répertoire. il ne joue jamais pour la démonstration ; sa sonorité ample, chaleureuse et pleine de couleurs donne une intensité dramatique et humaine à chaque phrase. il sait passer du grand romantisme (Tchaïkovski, Brahms, Sibelius) aux pièces plus contemporaines, tout en restant toujours personnel. Sur scène, il dégage une énergie communicative qui rend son jeu magnétique.

 

Jean Sibelius, Concerto pour violon en ré mineur, op. 47

1. Allegro moderato in D minor 2. Adagio di molto in B-flat major 3. Allegro, ma non tanto in D major

 

Maxim Vengerov , violon

Orchestre Symphonique de Chicago

Daniel Barenboim, conductor

 

Violin Concerto in D Major, Op. 35 by Piotr Ilyich Tchaikovsky

(00:00) I. Allegro moderato – Moderato assai (19:23) II. Canzonetta. Andante (25:51) III. Finale. Allegro vivacissimo

 

Maxim Vengerov, violin

Shanghai Symphony Orchestra

Long Yu, conductor

 

En savoir plus…

https://fr.wikipedia.org/wiki/Maxime_Venguerov

https://www.medici.tv/fr/artists/maxim-vengerov

https://www.youtube.com/watch?v=EUPbfItTvtI

le chef d’orchestre français, georges prêtre, aurait 101 ans aujourd’hui

 

 

Le 14 août 1924, il y a 101 ans aujourd’hui, naissait à Waziers le chef d’orchestre français, Georges Prêtre.

 

Georges Prêtre a étudié au Conservatoire de Paris, où il a notamment travaillé avec André Cluytens et Maurice Duruflé. Il a dirigé à l’Opéra-Comique, à l’Opéra de Paris, mais aussi dans les grandes maisons internationales comme La Scala de Milan et le Metropolitan Opera de New York. Il a travaillé avec des solistes et chanteurs célèbres, notamment Maria Callas, avec qui il a gravé des enregistrements restés mythiques (comme Carmen et Tosca). Bien qu’il soit surtout associé au répertoire français (Bizet, Debussy, Ravel, Poulenc…), il a aussi dirigé des œuvres germaniques et italiennes avec beaucoup de succès. Il a été invité à diriger deux fois le prestigieux Concert du Nouvel An (2008 et 2010), un honneur rare pour un chef français. On le connaissait pour son élégance gestuelle, son sens du phrasé et sa capacité à faire « chanter » l’orchestre.

 

Georges Prêtre dirige l’orchestre de l’Opéra de Paris

 

Wolfgang Amadeus Mozart  :

Concerto for Bassoon and Orchestra in B flat major, K. 191 Soloist Jean-Claude Montac

Concerto for Oboe and Orchestra in C major, K. 314 Soloist Yves Pourcel

Concerto for Clarinet and Orchestra in A major, K. 622 Soloist Michael Arrignon

 

Recorded live at the Castle Maisons-Laffitte, France

 

 

Claude Debussy - Prélude à l'après-midi d'un faune

 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart

Georges Prêtre, direction

 

 

En savoir plus…

https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Prêtre

https://www.lefigaro.fr/musique/2017/01/04/03006-20170104ARTFIG00341-mort-de-georges-pretre-la-symphonie-s-acheve.php

le compositeur français, andré jolivet, aurait 120 ans aujourd’hui

 

 

Le 8 août 1905, il y a 120 ans aujourd’hui, naissait à Paris le compositeur français, André Jolivet.

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/André_Jolivet

 

André Jolivet, Concerto per violino e orchestra (1972)

 

Isabelle Faust, violino

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin diretta da Marko Letonja –

 

André Jolivet, La Vérité de Jeanne

Jane Rhodes, Irma Kolassi, Denise Scharley, Jean Girardeau, Bernard Domigny, and André Vessières, bass, and narrated by Paul Derenne; with the Chœur de Radio France and Orchestre National de France, conductor Manuel Rosenthal.

 

June 26, 1957.

 

Né à Paris en 1905, André Jolivet s’intéresse très tôt à la musique et commence à composer en autodidacte. Il suit les cours de Paul Le Flem, puis devient l’unique élève privé d’Edgar Varèse, compositeur avant-gardiste franco-américain, qui l’influence profondément par son goût pour le timbre, le rythme et les recherches acoustiques. En 1936, il cofonde le groupe Jeune France avec Olivier Messiaen, Yves Baudrier et Daniel-Lesur, prônant un retour à une musique plus humaine et spirituelle, en réaction à l’académisme et au néoclassicisme dominant. Il devient ensuite une figure importante de la vie musicale française, notamment comme directeur de la musique à la Comédie-Française, puis au ministère de la Culture. Il est obsédé par la fonction spirituelle et magique de la musique, qu’il considère comme un art primordial, presque chamanique. Il s’éloigne des systèmes tonals traditionnels, mais ne suit pas strictement le sérialisme ; il développe un langage personnel, très expressif et coloré. Il accorde une grande importance au timbre et au rythme, souvent influencé par les musiques traditionnelles non occidentales (Afrique, Asie, Océanie). Il cherche une musique incarnée, rituelle, voire mystique, contrastant avec l’abstraction de certains courants contemporains.

 

André Jolivet a écrit dans tous les genres (orchestre, musique de chambre, opéra, musique vocale…), avec une prédilection pour les instruments à vent. “Mana” (1935) : cycle pour piano inspiré de figurines magiques, proche de l’esprit de Varèse. “Concerto pour ondes Martenot” (1947) : témoigne de son goût pour les instruments nouveaux et les sonorités étranges. Concertos pour flûte, basson, trompette, percussions : très joués, notamment par des solistes comme Jean-Pierre Rampal ou Maurice André. “Cosmogonie”, “Cinq danses rituelles”, “Chant de Linos” : œuvres souvent empreintes de symbolisme et de spiritualité. Il occupe une place singulière entre modernité et archaïsme, entre innovation formelle et inspiration archaïque ou mystique. Il est parfois éclipsé par des figures comme Messiaen, mais son œuvre est redécouverte et appréciée pour sa richesse expressive et sa singularité sonore. Sa musique est régulièrement programmée, notamment ses concertos et ses pièces pour vents, très appréciées des interprètes.

la soprano australienne, maria reining, aurait 122 ans aujourd’hui

 

 

Le 7 août 1903, il y a 122 ans aujourd’hui, naissait à Vienne la soprano australienne, Maria Reining.

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Reining

 

Richard Strauss, Morning

 

Maria Reining--soprano

Orchester der Staatsoper

Rudolf Moralt—conductor

 

Wien 1942

 

Richard Strauss Der Rosenkavalier Da geht er hin ... Ach, du bist wieder da! ... Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding ... Mein schöner Schatz ... Ich werd' jetzt in die Kirchen gehen ... Ich hab ihn nicht einmal geküsst Die Feldmarschallin –

 

Maria Reining, Octavian

Lisa della Casa

Wiener Philarmoniker

Clemens Krauss, conductor

 

Salzburger Festspielen, October, 1953

 

Franz Lehar, Eva Im heimlichen Dammer

 

Maria Reining, soprano

Wiener Symphoniker

Franz Lehar, direttore

 

Wien, 1942

 

Maria Reining  devient l’une des stars absolues de l’Opéra de Vienne, avec des rôles tels que : Arabella, La Maréchale (Der Rosenkavalier) de Richard Strauss, Eva (Les Maîtres chanteurs), Elsa (Lohengrin), Comtesse Almaviva (Les Noces de Figaro). C’est à cette époque qu’elle atteint une maturité vocale exceptionnelle : timbre lumineux, projection claire, et ligne de chant très pure. Elle enregistre des versions qui restent historiques, notamment : Arabella (dir. Karl Böhm), Der Rosenkavalier avec Erich Kleiber ou Karl Böhm, Fidelio (avec Herbert von Karajan), Don Giovanni (avec Josef Krips). Ces enregistrements des années 1941 à 1947 montrent son élégance musicale, sa diction allemande irréprochable et sa voix homogène et argentée, très prisée à l’époque.

 

Elle chante à  Salzbourg (dès 1937, mais avec triomphe en 1941–42), Munich, Berlin, La Scala et Londres. Elle est invitée au Festival de Bayreuth (après la guerre) et interprète Elsa, Eva, Elisabeth. Contrairement à certaines sopranos plus “héroïques”, Maria Reining se distingue par un style aristocratique, lyrique, mais réservé, ce qui convenait parfaitement à des rôles comme la Maréchale, la Comtesse, Arabella. Elle est souvent comparée à Elisabeth Schwarzkopf pour l’élégance, mais avec un timbre plus direct et moins sophistiqué.

le baryton britannique, simon keenlyside, a 66 ans aujourd’hui

 

Le 3 août 1959, il y a 66 ans aujourd’hui, naissait à Londres le baryton britannique Simon Keenlyside

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Simon_Keenlyside

 

A recital from Usher Hall in Edinburgh with baritone Simon Keenlyside and pianist Malcolm Martineau on August 19, 2011.

 

Gustav Mahler: Ich atmet' einen linden Duft! 0:00 Des Antonius von Padua Fischpredigt 2:13 Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald 6:12 Blicke mir nicht in die Lieder 10:42 Frühlingsmorgen 12:15 Liebst du um Schönheit 14:08 Wer hat dies Liedlein erdacht? 16:24

Henri Duparc: Le manoir de Rosemonde 18:26 Phidylé 20:53

Claude Debussy: Nuit d'étoiles 26:26 Voici que le printemps 29:43 Les Angélus 32:37 Mandoline 34:37

Richard Strauss: Winternacht 36:13 Waldesfahrt 38:03 Das Rosenband 41:19 Befreit 44:25 Epheu 49:33 Ständchen 52:31

Franz Schubert: Auf der Donau 55:12 Der Einsame 58:21 An mein Klavier 1:02:43 Prometheus 1:06:33 Wandrers Nachtlied II 1:11:55 Im Walde (Waldesnacht) 1:13:57

 

Simon Keenlyside - W.A. Mozart: Don Giovanni - Act II, Finale "Già la mensa è preparata"

 

1997

 

Simon Keenlyside est réputé pour sa présence scénique magnétique. Il s’investit physiquement dans ses rôles, souvent avec une intensité quasi théâtrale, ce qui le distingue nettement de nombreux barytons plus “statistiques”. Il est souvent décrit comme un acteur-chanteur plutôt qu’un simple interprète lyrique. Exemple : son Hamlet de Thomas, acclamé à travers l’Europe, où il incarne le personnage de façon viscérale. Il excelle aussi bien dans le répertoire français (Pelléas, Hamlet, Don Carlos), le Mozart (Papageno, Don Giovanni, Comte Almaviva), le lied allemand (Schubert, Mahler, Brahms), avec une finesse textuelle exceptionnelle, le rôle de Wozzeck (Berg), qu’il a abordé avec un sens dramatique bouleversant. Il peut donc passer d’un rôle comique léger à un rôle psychologiquement destructeur, ce qui est rare pour un baryton. Simon Keenlyside est reconnu pour son intellect artistique aigu. Il accorde une grande importance au texte et à l’interprétation poétique.

 

le baryton-basse allemand, teo adam aurait 99 ans aujourd’hui

 

 

Le 1^e août 1926, il y a 99 ans aujourd’hui, naissait à Dresde le baryton-basse, Teo Adam.

 

Richard Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg - 3. Akt (Staatsoper Berlin 1980, Suitner, Adam, Wenkoff, Leib)

 

Staatsoper Berlin - 14.12.1980

 

Musikalische Leitung: Otmar Suitner

Inszenierung: Werner Kelch

Hans Sachs: Theo Adam

 

Richard Wagner - Die Walküre "Leb' wohl, du kühnes, herrliches Kind!... Loge, hör'! Lausche hieher!"

 

Wotan: Theo Adam

Conductor: Wolfgang Sawallisch

Orchester der Bayerischen Staatsoper, München

 

Münich, 13. March 1977

 

Teo Adam avait une voix de baryton-basse avec une projection exceptionnelle, idéale pour les rôles dramatiques et philosophiques. Elle se caractérisait par un timbre profond, métallique, avec une grande autorité naturelle dans les registres graves. Malgré sa puissance, il savait moduler et colorer sa voix avec subtilité, notamment dans les passages introspectifs ou narratifs.

 

Theo Adam fut l’un des Wotan/Wanderer les plus célèbres du XXe siècle, interprétant ce rôle central du Ring à Bayreuth pendant plus de deux décennies. Il excella aussi dans les rôles de Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg), Amfortas (Parsifal), Klingsor, Kurwenal, Telramund, etc. Ce qui frappait : l’intelligence du texte et du phrasé, chaque mot semblait pesé, compris, vécu. Teo Adam avait une présence scénique imposante, sobre et tendue, capable d’habiter des personnages complexes, tourmentés ou ambigus. Il fut aussi acteur de théâtre, ce qui transparaît dans son jeu habité et sa capacité à incarner pleinement ses rôles. Il n’était pas un chanteur « d’effet », mais un bâtisseur de personnage. Il a laissé des enregistrements légendaires, notamment sous la direction de Karl Böhm, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Karl Richter, etc. Il a chanté aussi bien en allemand qu’en italien ou en français, même si c’est dans Wagner, Beethoven, Bach et Strauss qu’il reste inégIl fut aussi un exécutant majeur des Passions de Bach, où son sens de la diction et de la gravité expressive faisait merveille. Il a chanté plus de 40 ans sur les plus grandes scènes : Bayreuth, Vienne, Berlin, New York, Londres…

 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Theo_Adam