la cerise sans noyau rupte le miroir qui déchire l'écran: décembre 2025

01 décembre 2025

première du concerto pour violon n°2 de serge prokofiev, il y a 90 ans aujourd’hui

Le 1^e décembre 1935, il y a 90 ans aujourd’hui, était créé à Madrid, le Concerto pour violon n°2 de Serge Prokofiev.

Le Concerto pour violon n°2 en sol mineur, op. 63 de Serge Prokofiev est souvent considéré comme l’une de ses œuvres les plus accessibles et poétiques. Contrairement à l’image parfois dure ou sarcastique de Prokofiev, ce concerto séduit par une ligne mélodique très expressive, en particulier dans le premier mouvement, où le violon entre seul, presque intimement, comme une voix humaine. La musique est directe, naturelle, émotive sans sentimentalité excessive. L’œuvre conserve la signature harmonique et rythmique de Prokofiev (modulations inattendues, tension sous-jacente), mais sans agressivité. La modernité y est souple, jamais abstraite, ce qui rend le concerto immédiatement intelligible, même pour un auditeur peu familier de la musique du XXᵉ siècle. Le final s’inspire de rythmes populaires espagnols (échos de castagnettes imitées par l’orchestre), donnant à la musique une énergie dansante, vive et ironique, typiquement prokofievienne, mais toujours élégante. Plutôt que de chercher la virtuosité éclatante, Prokofiev privilégie une virtuosité intérieure : finesse du timbre, legato expressif, gestion du souffle musical. Le violon n’écrase jamais l’orchestre, il dialogue constamment avec lui. L’orchestre est d’une grande lisibilité, jamais pesant. Les couleurs sont précises, les textures aérées, ce qui met en valeur le soliste sans le submerger — une qualité rare dans les concertos du XXᵉ siècle. Composée alors que Prokofiev voyageait beaucoup en Europe, l’œuvre mélange élan russe, élégance française et espagnolades rythmiques, ce qui contribue à son caractère universel et à sa popularité durable.